Ajouté le 24 oct. 2025
Portrait d'artiste
Portrait d'artiste | Rencontre avec Jean-Noël Le Junter : entre lumière, couleur et émotions Nicolas Sarazin | 22 oct. 2025 4 minutes de lecture 1 commentaire 
Plongez dans l’univers de Jean-Noël Le Junter, peintre et sculpteur contemporain résidant à Saint-Gély-du-Fesc. Entre lumière, couleurs et émotions, il nous livre son parcours, ses techniques et sa vision unique de l’art, des premières aquarelles réalisées en extérieur aux huiles travaillées en glacis. Une rencontre passionnante avec un artiste qui sait capturer l’essence de ses sujets et transmettre ses impressions les plus intimes.
Jean-Noël Le Junter
Nous avons rencontré Jean-Noël Le Junter, artiste français contemporain né en 1952 et résidant à Saint-Gély-du-Fesc. Peintre et sculpteur, il a parcouru différents pays – Écosse, Angleterre, États-Unis, Grèce – où il a suivi des cours et participé à divers ateliers. Depuis ses premières expositions dans les années 1990, il a développé un style singulier, privilégiant la lumière, la couleur et la synthèse des sujets, qu’il s’agisse de paysages, de ports du sud de la France, de nus ou de danseurs. Curieux de mieux comprendre son univers et sa démarche, nous lui avons posé quelques questions sur ses débuts, ses techniques et ce qui rend son travail unique.
Bonjour Jean-Noël Le Junter, qu'est-ce qui vous a poussé à créer des œuvres d'art et à devenir un artiste ?
J'ai toujours dessiné, puis je me suis mis à l'aquarelle lors d'un long séjour en Écosse. J'ai ensuite abordé l'huile, d'abord sur le motif, puis en atelier d'après des études à l'aquarelle faites sur place.
Quel est votre parcours artistique, les techniques et les sujets que vous avez expérimentés à ce jour ?
Cours du soir des Beaux-Arts, Glasgow University Arts Club. J'ai pratiqué le dessin au fusain, le pastel, l'aquarelle, l'acrylique, l'huile, le modelage et la sculpture sur pierre. Mes sujets principaux sont les marines et paysages, surtout du sud de la France, mais aussi les danseuses, portraits, nus… et quelques œuvres abstraites.
Le château de Montferrand et le Pic Saint-Loup 2 (2025), Jean-Noël Le Junter, Huile sur Toile de lin, 60x60 cm
Quels sont les 3 aspects qui vous différencient des autres artistes, rendant votre travail unique ?
La lumière, le traitement synthétique des sujets, leur conférant parfois un aspect semi-abstrait, la technique des glacis successifs (fines couches de peinture semi-transparentes superposées).
D'où vient votre inspiration ?
Principalement de la nature et du corps humain.
Quelle est votre démarche artistique ? Quelles visions, sensations ou sentiments voulez-vous évoquer chez le spectateur ?
Je synthétise la réalité pour ne garder que l'essentiel et j'essaie de partager l'émotion ressentie devant elle.
Quel est le processus de création de vos œuvres ? Spontané ou avec un long processus préparatoire ?
Long travail préparatoire : esquisses et études à l'aquarelle réalisées sur le motif, puis long travail de peinture à l'huile en glacis (entre 8 et 15 couches très fines selon l'opacité des pigments, avec un temps de séchage d'une quinzaine de jours entre chaque couche).
Sète, les cabanes de la Pointe Courte (2025), Jean-Noël Le Junter, Huile sur Toile de lin, 40x80 cm
Utilisez-vous une technique de travail particulière ? si oui, pouvez-vous l'expliquer ?
Le travail en glacis successifs, qui donne de la profondeur et beaucoup de luminosité.
Y a-t-il des aspects novateurs dans votre travail ? Pouvez-vous nous dire lesquels ?
Le travail en glacis successifs, rare de nos jours, car avec les temps de séchage entre chaque couche, il me faut entre 6 et 9 mois pour réaliser une huile.
Avez-vous un format ou un support avec lequel vous êtes le plus à l'aise ? si oui, pourquoi ?
J'aime beaucoup les formats « figure » et les formats carrés. En raison des difficultés de transport, je me limite aux dimensions 120 × 120 cm.
Où produisez-vous vos œuvres ? A la maison, dans un atelier partagé ou dans votre propre atelier? Et dans cet espace, comment organisez-vous votre travail de création?
Mes aquarelles sont toutes réalisées sur le motif (en extérieur) ou d'après modèle (atelier partagé de nus). Mes huiles sont réalisées dans mon atelier. Mes sculptures, majoritairement, dans un atelier partagé de taille directe sur pierre.
Votre travail vous amène-t-il à voyager afin de rencontrer de nouveaux collectionneurs, pour des salons ou des expositions ? Si oui, que cela vous apporte-t-il ?
J'ai eu l'occasion d'exposer dans de nombreuses galeries et ai participé à de nombreux salons, mais depuis le Covid, j'ai beaucoup restreint le volume de mes expositions et me suis recentré sur deux ou trois galeries en ligne — dont ArtMajeur. J'aime beaucoup aussi rencontrer des collectionneurs dans mon atelier.
Le canal du Midi au Somail 3 (2018), Jean-Noël Le Junter, Huile sur Toile de lin, 50x61 cm
Comment imaginez-vous l'évolution de votre travail et de votre carrière d'artiste dans le futur ?
Je commence à être âgé, mais je ne me vois pas arrêter de peindre, même si je diminue progressivement la quantité d'expositions personnelles.
Quel est le thème, le style ou la technique de votre dernière production artistique ?
Aquarelles et huiles du Pic Saint-Loup.
Pouvez-vous nous parler de votre expérience d'exposition la plus importante ?
Les nombreuses fois où j'ai été invité d'honneur à des salons et mes expositions régulières à Sanary-sur-Mer.
Si vous aviez pu créer une œuvre célèbre dans l'histoire de l'art, laquelle choisiriez-vous ? Et pourquoi ?
Ménerbes, par Nicolas de Staël. J'aime sa synthétisation des paysages.
Enfin, si vous pouviez inviter un artiste célèbre (mort ou vif) à dîner, qui serait-ce ? Comment lui proposeriez-vous de passer la soirée ?
J'aurais aimé peindre en extérieur avec Cézanne et de Staël !
Nous remercions chaleureusement Jean-Noël Le Junter pour le temps qu’il nous a consacré et pour le partage généreux de son expérience, de sa passion et de sa vision artistique. Cette rencontre nous a permis de mieux comprendre son univers, ses techniques et l’émotion qui anime chacune de ses œuvres.